DER PREIS

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket, das das Herz jedes Filmfans dezent höher schlagen lässt.

DAS RÄTSEL

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Der Gewinner wird am darauffolgenden Tag ausgelost und persönlich benachrichtigt. Hier geht’s zu den Teilnahmebedingungen.

Euer Kommentar, der ja öffentlich einsehbar ist, wird aus Fairnessgründen erst nach Ablauf des Gewinnspiels freigeschaltet, ist für uns aber einsehbar. Also bitte nicht mehrfach das gleiche kommentieren.

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Die Handlung

In ´Nerve´ nimmt die Highschool-Schülerin Vee (Emma Roberts) an einem illegalen Online-Spiel teil, bei dem die Player durch zahlende Zuschauer, den sogenannten Watchern, Pflichten auferlegt bekommen, die sie zu erfüllen haben. Im Laufe des Spiels trifft sie auf Ian (Dave Franco) und die Zuschauer entscheiden, dass die beiden gemeinsam spielen sollen.

Durch ihre spektakulären, teils sehr riskanten Aktionen werden die beiden schnell zu veritablen Stars – es stellt sich jedoch bald heraus, dass aus Spiel bitterer Ernst wird und die beiden regelrecht zu Sklaven der zahlenden Online-Community werden.  Ein Kampf um den Ausstieg aus dem mörderisch gewordenen Spiel beginnt.

Cast und Crew

Regie führen Henry Joost und Ariel Schulman, die auch schon für die Inszenierung von ´Paranormal Activity 3´ und ´Paranormal Activity 4´ gemeinsam verantwortlich waren. Genug Erfahrung in Sachen nervenzerreißenden Thrillern ist also in jedem Fall vorhanden.

Mit Emma Roberts (´Wir sind die Millers´) und Dave Franco (´Bad Neighbors´, ´Die Unfassbaren´) hat man zwei der hoffnungsvollsten Nachwuchstalente Hollywoods für das Projekt gewinnen können, die durch ihre jugendliche Ausstrahlung nicht nur perfekt zu den Rollen passen, sondern auch viel Identifikationspotential für die wohl überwiegend junge, Social Media-affine Zielgruppe des Film bieten.

Fazit

Wer auf einen jugendlich-frischen, spannenden Thriller mit viel Internet-Bezug steht, sollte ´Nerve´ ab 08. September eine Chance auf der Kinoleinwand geben. Ich werde dann in meinem Blogbuster-Beitrag von meinen Eindrücken zum Film berichten, falls mir das Online-Katz-und-Maus-Spiel so gut gefallen hat, dass ich es euch empfehlen kann.

Ihr könnt in jedem Fall mal diesen Beitrag mit euren Freunden teilen, die ihr mit in den Film nehmen wollt und dabei gleich klar machen, ob ihr #Watcher oder doch lieber #Player seid!

Seit den Castings 2011 hat sich Maria Ehrich mit ihrer Hauptrolle in der Edelstein-Trilogie beschäftigt – und jetzt steht das Finale der Filmreihe in den Startlöchern! Nina Eichinger hat Spannendes erfahren: Wie war es, eine Romanheldin zu spielen, von der die Fans schon eine feste Vorstellung hatten? Wie war die Zeit am Set? Die Antworten darauf und noch viel mehr gibt’s in diesem Clip.

Jannis „Gideon“ Niewöhner erzählt euch im nächsten Clip, wie viel er von sich in die Rolle mit eingebracht hat, welche Entwicklungen er während der „Zeitreise“-Jahre selbst erfahren hat, und wie er das Ende der Trilogie empfindet!

Fazit

Wahnsinn, wie schnell die Zeit seit dem ersten Buch, geschweige denn: seit dem ersten Film vergangen ist: Ein bisschen Wehmut schwingt mit, aber trotzdem bin ich extremst gespannt auf den großen Showdown! Und natürlich wünschen wir unserer Nina an dieser Stelle alles, alles Gute und eine schöne Zeit!

Viele von euch erinnern sich bestimmt noch an den 70er-Jahre Familienfilm ´Elliot, das Schmunzelmonster´, in dem sich der Waisenjunge Pete mit seinem Drachen Elliot gegen die bösen Adoptiveltern zur Wehr setzen muss.

Falls dem so ist, habt ihr mir etwas voraus, denn der Film feierte ein paar Jährchen vor meiner Zeit seine großen Erfolge und auch sonst hatte ich bisher noch keine Gelegenheit, mir den Klassiker anzusehen. Allein wegen des abstrusen Titels wäre er das aber eigentlich wert gewesen…

Da ich aber wusste, dass mein Kollege Stefan immer noch großer Elliot-Fan ist, habe ich mir vor Kurzem den ersten Trailer zur Neuverfilmung des Stoffes mit hohen Erwartungen angesehen und was soll ich sagen? – Ich war so begeistert von ´Elliot, der Drache´, dass ich Stefan den Blogbeitrag zum Film vor der Nase wegschnappen musste.

Die Story

Ich hab ´Elliot, das Schmunzelmonster´ wie gesagt nie gesehen, aber wenn man das, was man über den Original-Film so in Erfahrung bringt, mit dem Trailer und sonstigen Informationen zur Story von ´Elliot, der Drache´ vergleicht,  wird schnell klar, dass uns kein klassisches Remake erwartet, sondern eine recht freie Neuinterpretation der zentralen Leitmotive des Klassikers:

Der junge Pete (Oakes Fegley) behauptet, zusammen mit seinem mysteriösen Freund Elliot mehrere Jahre im Wald gelebt zu haben. Seltsamerweise entspricht seine Beschreibung dieses Wesens ziemlich genau dem, was der Holzschnitzer Mr. Meacham (Robert Redford) seit Jahren den Kindern aus der Gegend als spannende Abenteuer-Geschichte über einen wilden Drachen erzählt. Mr. Meachams Tochter Grace (Bryce Dallas Howard), die ortsansässige Försterin, macht sich daran, diesen merkwürdigen Umstand und das Geheimnis um Petes Drachen aufzuklären.

Die Tatsache, dass wir es mit einer weitestgehend neuen Storyline zu tun haben werden, hat den Vorteil, dass Kinobesucher wie ich nicht die einzigen sein werden, die sich über bisher unbekannte Handlungsstränge erfreuen können, sondern dass auch Fans der ersten Stunde Neues an und um ihrem grünen Helden entdecken können, der sich – soviel ist schon mal klar – auch rein optisch verändert hat:

Mit der Bezeichnung „Schmunzelmonster“ (die im Übrigen auf die deutsche Übersetzung zurückgeht – im Original heißt der Film damals wie heute ´Pete’s Dragon´) hat Elliot auch seine pinke Haarpracht verloren. Dafür ziert ihn nun aber ein grüner Pelz anstatt einer eher echsenhaften Haut. Das alles weist eindeutig darauf hin, dass die Macher sehr um eine „realistischere“ (soweit das bei Drachen möglich ist) und in jedem Fall weniger kindlich-verspielte Darstellung von Elliot bemüht waren.

Cast und Crew

Der Filmstab, der ´Elliot, der Drache´ realisiert hat, ist, das kann man mit Fug und Recht behaupten, auf vielfältige Art herausragend und hoch spannend: Zum einen wäre da eine Legende wie Robert Redford als alter Geschichtenerzähler am Lagerfeuer, über dessen schauspielerische Verdienste man wohl kein Wort mehr verlieren muss.

Dann gibt es eine Bryce Dallas Howard, die es nach ´Jurassic World´ nun wieder mit einem riesigen, aber diesmal viel, viel harmloseren Monster zu tun bekommt und auf dem besten Weg ist, endgültig in die absolute A-Riege der Hollywood-Schauspielerinnen aufzusteigen. Auch Pete-Darsteller Oakes Fegley scheint eine Idealbesetzung für den verwilderten Jungen zu sein und u.a. mit ´Star Trek´-Star Karl Urban hat man auch die Nebenrollen prominent besetzen können.

Fast die spannendste Personalie ist aber die des Regisseurs: David Lowery ist an sich noch ein recht unbeschriebenes Blatt, hat in der Vergangenheit aber schon mit Größen wie Rooney Mara, Casey Affleck und eben Robert Redford zusammengearbeitet und wird nach ´Elliot, der Drache´ bereits 2017 wieder mit einem weiteren Mega-Projekt im Kino zu sehen sein: mit der nächsten Verfilmung von ´Peter Pan´.

Basierend auf dem Original-Script aus den 70ern hat Lowery, zusammen mit Toby Halbrooks, auch das Drehbuch zu seiner filmischen Neuinterpretation des (ehemaligen) Schmunzelmonsters verfasst.

Fazit

Egal, ob ihr das Original kennt oder nicht: ´Elliot, der Drache´ ist ein Film, den ihr euch nicht entgehen lassen solltet, zumal es mit dem Teufel zugehen müsste, wenn Disney bei dem Stoff kein warmherziges Leinwand-Abenteuer für große und kleine Leute gelungen wäre.

Ab 25. August erwartet uns also aller Wahrscheinlichkeit nach ein aufregendes neues Stück Schmunzelmonster-Geschichte mit packender, gänsehautverdächtiger Drachen-Action und (ich hoffe mal) Happy-End-Garantie.

Ein sichtlich gealterter Protagonist, Rückblenden, knallharte Kampfszenen, Explosionen und ein Panzerwagen, der sich einen Parkplatz inmitten von Spielautomaten sucht. Klingt erstmal nach einem Blockbuster nach Schema F – wenn es sich nicht um den nächsten Bourne-Teil handeln würde. Paul Greengrass, der sich bereits für zwei der bisherigen vier Verfilmungen verantwortlich zeichnet, zeigt uns bereits im ersten Trailer, dass Jason Bourne ganz bestimmt noch nicht zum alten Eisen gehört.

You know his name!

Der amnesische Agent mit den speziellen Fähigkeiten hat in den vorangegangenen Teilen bereits ergründen dürfen, wer er ist und was ihn zu dem gemacht hat, was er ist: Ein Top-Agent, der erschaffen wurde, um im Namen der Regierung zu töten. Verfolgt von der CIA versucht Jason Bourne zu ergründen, was seine „Erschaffer“ genau mit ihm vor hatten.

Die Welt hat sich seit seinem letzten Auftritt 2007 (´Das Bourne Ultimatum´) verändert. Eine Wirtschafts- und Finanzkrise hat viele Länder gebeutelt und Whistleblower, wie z.B. Edward Snowden, versuchen die Welt vor den Klauen der Geheimdienste zu schützen und offenbaren der Öffentlichkeit die vertraulichsten Dokumente der inneren Sicherheit. Nachdem die CIA um sensible Daten erleichtert wird, gerät Bournes´ ehemalige Verbündete Nicky Parsons (Julia Stiles) ins Fadenkreuz eben jenes Geheimdienstes.

Der schon seit Jahren im Dienst befindliche CIA-Mann Robert Dewey („Altmeister“ Tommy Lee Jones) setzt alles daran, Nicky zu finden. Vor dem Monitor von einer Cyber-Spezialistin (Alicia Vikander, ´Ex_Machina´) und auf der Straße von einem skrupellosen Auftragskiller (Vincent Cassel, ´Black Swan´) gejagt, vertraut sie sich ihrem alten Weggefährten Jason Bourne an und informiert ihn über ein neues Programm der CIA, welches sich „Iron Hand“ nennt. Von nun an versuchen die beiden gemeinsam, den Fängen des Geheimdienstes zu entkommen und endlich Antworten auf die immer noch bohrenden Fragen nach Bournes´ Vergangenheit zu bekommen.

Bourne is back!

Nach anfänglicher Verwirrung, wer nach der Ankündigung dieser Fortsetzung die Hauptrolle spielen würde, konnte Matt Damon erneut zu einer Zusammenarbeit bewogen werden. Dieser hatte des Öfteren betont, dass er Jason Bourne nur nochmal verkörpern würde, wenn Paul Greengrass am Steuer sitzen würde. Gesagt, getan! Fans des vierten Teils wird es freuen, dass ein weiterer Teil mit Jeremy Renner als Aaron Cross ebenfalls geplant ist.

Gemessen am Trailer und dem Auftritt diverser Hollywood-Größen, insbesondere Tommy Lee Jones, aber auch Newcomern wie Alicia Vikander (wobei sie auch bereits einen Oscar ihr Eigen nennen kann und der Titel des Newcomers nur auf ihre bisherige Stehzeit im Film-Business hinweisen soll), erwartet uns mit dem nächsten ´Bourne´-Teil ein gewohnt knallharter Action-Thriller der Güteklasse A.

Allein das Zusammentreffen von Jones und Damon weckt im ersten Moment Erinnerungen an ´Auf der Flucht´, für den Tommy Lee Jones den Oscar für den besten Nebendarsteller einheimsen konnte. Aber auch Charakter-Mimen wie Vincent Cassel und Alicia Vikander zeigen mit jedem Film, dass sie es verdienen, in Hollywoods Top-Liga mitmischen zu dürfen.

Fun-Fact zum Schluss: Der Beginn des Bourne-Franchises war ein Remake der Agenten-Miniserie ´Agent ohne Namen´ (OT: ´The Bourne Identity´, 1988).

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Story

Die junge, etwas chaotische Louisa (Lou) wohnt in einem idyllischen kleinen Städtchen fernab der Großstadt. Dort tingelt sie von einem Job zum nächsten, ohne zu wissen, was ihr eigentliches Lebensziel ist. Nachdem sie ihren alten Job im Café verliert und ihr die Arbeit in der Hühnerfarm und als Kosmetikerin nicht sonderlich viel Freude bereiten, macht ihr ihr Berufsberater ein unwiderstehliches Angebot:

Sie soll sich im örtlichen Schloss als Gesellschafterin um den jungen Will Traynor kümmern, der nach einem Unfall an seinen Rollstuhl gefesselt ist.

Dumm nur, dass dieser sie gar nicht haben möchte und nach seinem Unfall jede Lebensfreude verloren hat. Lou nimmt sich vor, Will zu zeigen, wie schön das Leben sein kann und nach ein paar Wochen empfindet der anfangs so zurückweisende Will Sympathie für die quirlige Lou und genießt die Zeit mir ihr.

Doch dann erfährt Louisa, dass Will mit seinen Eltern eine Frist vereinbart hat: Da er es nicht ertragen kann, sein restliches Leben an den Rollstuhl gebunden zu sein, möchte er nach Ablauf eines halben Jahres sein Leben mittels Sterbehilfe beenden. Lou ist wie vor den Kopf gestoßen und kann Wills Entscheidung nicht verstehen. Um ihn umzustimmen, plant sie Ausflüge und einen gemeinsamen Urlaub. Je mehr die beiden zusammen unternehmen, desto näher kommen sie sich …

Cast/Crew

Die weibliche Hauptrolle wird von  Emilia Clarke gespielt, die durch ihre Rolle als platinblonde Mutter der Drachen in ´Game of Thrones´ bekannt wurde.  In ´Ein ganzes halbes Jahr´ erleben wir sie von einer komplett anderen Seite: Als tollpatschige, verplante junge Frau mit einem etwas eigenwilligen Modegeschmack.

Will Traynor wird von Sam Claflin gespielt, der unter anderem in ´Die Tribute von Panem´ mitgewirkt hat. In den weiteren Rollen sind Brendan Coyle (der Butler in ´Downton Abbey´), Charles Dance (ebenfalls ´Game of Thrones´) und  Matthew Lewis (Neville Longbottom in den ´Harry Potter´-Verfilmungen) zu sehen.

Fazit (ACHTUNG: Spoiler!)

Der Film ´Ein ganzes halbes Jahr´ basiert auf Jojo Moyes gleichnamigen Bestseller. Dieser schaffte es 2013 an die Spitze der meistverkauften Romane in Deutschland. Wer das Buch gelesen hat, weiß, dass die Geschichte von Will und Lou ziemlich traurig ausgehen wird.

Auch wenn es am Schluss des Filmes rührende Szenen gibt, bei denen so einige Kinobesucherinnen ein Taschentuch hervorholten, gibt es in ´Ein ganzes halbes Jahr´ überraschend viele lustige Szenen. Gerade in der Anfangsphase sorgt das Kennenlernen von zwei so unterschiedlichen Charakteren wie Lou und Will  für so einige Lacher.

Auch die schauspielerische Leistung ist durchaus in Ordnung. Vor allem Emilia Clarke wird bei dem einen oder anderen ´Game of Thrones´-Fan für Überraschung sorgen. Denn in der Rolle der Lou stellt sie einen komplett anderen Charakter dar.

Alles in allem also ein lustiger, aber auch rührender Film mit einer großartigen Geschichte – perfekt für den nächsten Mädelsabend.

Schlussendlich bleibt nur noch eine Frage offen: Wo gibt es eigentlich diese Hummel-Strumpfhosen

Die Geschichte um Judah Ben-Hur sollte den allermeisten Filmfans bekannt sein. Was sich aber vielleicht noch nicht zu jedem rumgesprochen hat, ist die Tatsache, dass im September dieses Jahres nun eine Neuauflage ins Kino kommt, die den Klassiker in neuem, technisch topmodernem Gewand erstrahlen lässt.

Lew Wallaces Roman um einen jüdischen Adligen, der von seinem (römischen) Adoptivbruder und besten Freund verraten wird und nach Jahren Sklaverei auf Rache schwört, wurde bereits mehrmals verfilmt. Am bekanntesten und erfolgreichsten ist aber natürlich die Version von Regisseur William Wyler aus dem Jahre 1959 mit Charlton Heston in der Titelrolle.

Dieses Jahr trägt Jack Huston die Sandalen des Ben-Hur und liefert sich einen erbitterten Kampf mit Toby Kebbell (´Warcraft: The Beginning´) als Messala. Ebenfalls mit in der Schauspieler-Riege ist kein Geringerer als Superstar Morgan Freeman, der in die Rolle von Pferdezüchter Ilderim schlüpft.

Regie bei diesem Mammut-Projekt führt Timur Bekmambetov, welcher mit den russischen Sci-Fi Filmen ´Wächter der Nacht´ und ´Wächter des Tages´ bekannt wurde und mit ´Wanted´ und ´Abraham Lincoln Vampirjäger´ auch in Hollywood schon auf sich aufmerksam gemacht hat.

Und zwar so gut, dass man ihm jetzt das Remake eines der größten Filmklassiker überhaupt anvertraut hat. Wir dürfen uns in jedem Fall auf eine monumentale Inszenierung freuen, die natürlich auch die weltberühmte Wagenrennen-Szene bildgewaltig zurück auf die große Leinwand bringen wird.

Ich schaue mir den Film auf jeden Fall direkt zum Start am 01. September an und berichte euch ausführlich davon, wenn ich das Remake für gelungen halte.

Es ist einer der wichtigsten Branchentreffs der Filmszene – und unsere Moderatorin Nova Meierhenrich war mit ihrem Filmteam live dabei: Am 28. Juni traf Nova Schauspielstars und Filmemacher zu exklusiven Interviews im legendären P1 in München.

In diesem Clip erlebt ihr die besten, lustigsten und spannendsten Momente mit Nadeshda Brennicke, Allegra Curtis, Jan Hartmann, Felix Fuchssteiner, Manou Lubowski und Jasmin Schwiers!

Und für alle, die noch mehr wissen wollen: Schaut euch die Einzelinterviews in voller Länge an – ihr findet sie auf YouTube und natürlich unter cinestar.de!

Schildkröten, Ninjas, Pizza und Megan Fox? Das kann nur eins bedeuten: Die Turtles sind wieder da! Nach dem Erfolg des ersten Teils aus dem Jahre 2014 war relativ schnell klar, dass Raphael, Leonardo, Donatello und Michelangelo zumindest für ein Sequel auf die große Leinwand zurückkehren würden und das verantwortliche Gespann Paramount/Nickelodeon ließ nicht wirklich viel Zeit verstreichen, denn schon im August heißt es wieder: „Cowabuuuuunga!!!!“

Um zu wissen, dass auch diesmal die Meinungen sehr weit auseinandergehen würden, musste man wahrlich kein Hellseher sein, allerdings war nach der Veröffentlichung der ersten Trailer schon deutlich zu spüren, dass es im Vergleich zum Vorgänger deutlich mehr Stimmen gab, die mit dem Gesehen einverstanden waren, was niemanden verwundern dürfte, der das Bildmaterial bereits gesichtet hat und sich ein wenig mit New Yorks sympathischsten Kanalisationsbewohnern und deren Welt auskennt:

Krang, Baxter Stockman, und vor allem natürlich die Fanlieblinge Bebop, Rocksteady und Casey Jones (manche nennen ihn auch Oliver oder Green Arrow ) werden diesmal mit von der Partie sein und sicherlich bei den 90s Kids, die durch die legendäre Zeichentrickserie ´Teenage Mutant Ninja/Hero Turtles‘ (1987-1996) die grünen Kampfkünstler lieben gelernt hatten, nostalgische Gefühle auslösen – die von Frank Zander gesungene deutsche Version des Intros ist längst Kult!

Dass die vier Maskierten in ihrem Shellraiser durch die Stadt rasen und man das Technodrome – womöglich ein Hinweis auf die Dimension X? – über ihrer Stadt schweben sieht, dürfte diese Gefühle noch verstärken.

Seit ´Transformers‘ gilt Michael Bay nicht gerade als der Lieblingsfilmschaffende eines jeden Popkulturfreundes und dennoch ist es nicht unwahrscheinlich, dass das ´Turtles‘-Franchise in Zukunft weit weniger kontrovers diskutiert werden wird wie dasjenige, dem wir Größen wie Optimus Prime, Megatron oder Bumblebee verdanken, weil man offenbar sehr genau hingehört hat, als die Anhänger ihre Wünsche für ´Teenage Mutant Ninja Turtles 2: Out Of The Shadows´ in die Netzwelt hinausposaunt haben.

Wer also nun das Gefühl hat, dieses besondere Quartett (und Meg…, äh April natürlich ) erneut beim Kampf gegen Shredder unterstützen zu wollen, hat ab dem 11. August die Chance dazu und hoffentlich im Fall der Fälle viel Spaß dabei!

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In der Dunkelheit fühlen wir uns meistens unwohl. Wir sind blind für das, was in den Ecken lauern könnte. Vor allem als Kind macht sich oft Unbehagen breit, wenn vor dem Schlafengehen die Lichter ausgehen…

´Lights Out´ basiert auf dem gleichnamigen Kurzfilm vom bislang eher unbekannten schwedischen Regisseur David F. Sandberg aus dem Jahre 2013. Der Schwede saß auch für die Langversion auf dem Regiestuhl. Doch auch ein absoluter Horror-Althase hat bei ´Lights Out´ seine Finger im Spiel: James Wan fungiert als Produzent. Sein Gespür und Talent für atmosphärischen Grusel lässt hoffen, dass uns dieser Horrorfilm nochmal so richtig aus dem Kinosessel haut, wie aktuell ´Conjuring 2´.

Aber nun zur Story: Rebecca (Teresa Palmer) wurde als Kind von Angst im Dunkeln geplagt. Sie sah Gestalten in der Dunkelheit, konnte aber nicht zuordnen, ob diese echt oder nur Einbildung waren. Als ihr kleiner Bruder Martin (Gabriel Bateman) ähnliche Furcht im Dunkeln zeigt und eine gruselige Frauengestalt sieht, beginnt sich Rebecca zu fragen, ob ihre eigene frühere Angst vielleicht doch nicht unbegründet war.

Der Trailer zu ´Lights Out´ gehört für mich definitiv zu einem der gruseligsten des Jahres. Die Story ist zwar nicht sonderlich innovativ, doch stilistisch lässt der Film keine Wünsche an einen klassischen Gruselfilm offen: Atmosphäre statt Gemetzel, treffsichere Schocks und ein stimmungsvoller Soundtrack.

Ich muss zugeben: Nach ´Lights Out´, der ab dem 4. August auf der großen Leinwand zu sehen ist, werde ich ganz bestimmt auch Probleme haben, das Licht auszumachen…

Bei ´Antonio, ihm schmeckt’s nicht!´ erwartet uns die Fortsetzung von ´Maria, ihm schmeckt’s nicht!´, einer Verfilmung des Romans von Jan Weiler aus dem Jahr 2009. Damals musste das junge Paar Sara (Mina Tander) und Jan (Christian Ulmen) einige Hürden überwinden, um schlussendlich doch noch zu heiraten. Nun geht die Geschichte weiter…

Das frisch vermählte und schwangere Paar will sich auf in die Flitterwochen nach New York machen. Alles könnte so schön sein, aber leider bleibt das Glück nicht lange ungetrübt, denn es offenbart sich schnell ein ungebetener Mitreisender: Saras Papa Antonio (Alessandro Bressanello – im ersten Teil noch Lino Banfi).

Bereits am Flughafen bringt er die beiden in eine missliche Lage und schnell herrscht eine „Bombenstimmung“. Und auch im weiteren Verlauf der Reise bringt der temperamentvolle Italiener das frischgebackene Ehepaar bald um den Verstand. Aber was macht man nicht alles, um den Familienfrieden zu bewahren?!

Es scheint keine Aussicht auf Erholung im Honeymoon zu geben… Stress und Streit stehen an der Tagesordnung. Hält die Liebe diesen Turbulenzen stand oder wird die Hochzeit wieder in Frage gestellt?? – Lasst es uns anschauen: der Film kommt am 18. August 2016 in die deutschen Kinos!

Meistens ist es doch so: Horrorfilme sind entweder stimmungsvoll gruselig oder blutig-brutal. Doch es gibt nur ganz wenige, die beides wirkungsvoll vereinen. ´Evil Dead´ ist eines dieser Beispiele. Das Horror-Remake von Regisseur Fede Alvarez sitzt mir immer noch in den Knochen. Nun geht Alvarez mit einem neuen Projekt an den Start: ´Don’t Breathe´ heißt sein neuester Streich, für den er Jane Levy (ebenfalls bekannt aus ´Evil Dead´) als Hauptdarstellerin gewinnen konnte.

Die Handlung

Eine paar Teenies (Daniel Zovatto, Jane Levy, Dylan Minnette) brechen in das Haus eines blinden Mannes ein. Sie glauben, leichtes Spiel zu haben, doch das ist ein böser Irrtum. Der Einbruch in das Haus des Blinden (Stephen Lang) soll den Jugendlichen Millionen bescheren, die angeblich im Haus versteckt sind. Doch der Blinde entpuppt sich als rachsüchtiger und cleverer Kämpfer und bald wird der Einbrecher-Bande klar, dass sie lieber hätten Zuhause bleiben sollen.

Die Story erinnert ein bisschen an den französischen Horrorfilm ´Livid – Das Blut der Ballerinas´, bei dem ebenfalls eine Gruppe Jugendlicher in ein Haus einbricht, wo sie das Vermögen einer alten Frau vermuten, die selbst im Koma liegt. Doch während ´Livid´ eine mystisch-fantastische Richtung einschlägt, scheint ´Don’t Breathe´ den knallharten Weg zu gehen.

Der Trailer ist absolut spannend, hat starke Schockmomente und zeigt, dass der Hausherr nicht gerade zimperlich mit seinen ungebetenen Gästen umgeht. Für die Protagonisten heißt das: Bloß nicht atmen.

Ich persönlich freue mich sehr auf ´Don’t Breathe´, da der Film zu vereinen scheint, was eben auch ´Evil Dead´ geschafft hat, auch wenn die beiden Filme thematisch nicht zu vergleichen sind: Grusel, Spannung (Stichwort: Nachtsichtkamera) und ein paar „Hau drauf“-Momente.

Definitiv kein Film für Zartbesaitete, aber ganz bestimmt einer der intensivsten Horrorfilme des Jahres. Im Kino ab dem 8. September.

Im Herbst startet ´Die glorreichen Sieben´ in den deutschen Lichtspielhäusern, weshalb ich auch das Remake des Klassikers von 1960 in diesem Beitrag einmal vorstellen möchte.

Der Stoff ist in der Tat klassisch und wurde bereits sechs Jahre vor dem bekannten Western vom legendären japanischen Drehbuchautor und Regisseur Akira Kurosawa unter dem Titel ´Die sieben Samurai´ inszeniert – logischerweise ohne Cowboys, sondern, wie der Name schon sagt, mit Samurai.

Die Story lässt sich sowohl beim Western, als auch beim Eastern in etwa so zusammenfassen: Unterdrückte Bürger bitten sieben Fremde um ihre Hilfe, damit sie einen machthungrigen Tyrannen in seine Schranken weisen.

An dieser an sich recht simplen, aber umso verheißungsvolleren Prämisse versucht sich nun also Regisseur Antoine Fuqua (u.a. ´Southpaw´ und ´The Equalizer´), der den Klassiker mit Yul Brunner, Steve McQueen und Charles Bronson, sowie im Übrigen auch mit dem Deutschen Horst Buchholz, für eine neue Generation Filmfans auf die Leinwand bringen will.

Auch dieses Mal wird eine Gruppe aus sieben Revolverhelden, Glücksspielern, Kopfgeldjägern und Outlaws von den unterdrückten Bewohnern der Stadt Rose Creek angeheuert, um sie vor dem Großunternehmer Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard) zu schützen. Dabei werden die Söldner schlussendlich aber um viel mehr als nur Geld kämpfen.

Fazit

Der Stoff ist klassisch und bewährt, der Regisseur hat sein Können bereits mehrmals Oscars-verdächtig unter Beweis gestellt und der Cast ist äußerst vielseitig: Ich kann es kaum erwarten, Chris Star Lord Pratt, Ethan Hawke, Denzel Washington u.a. als Outlaws im Wilden Westen auf der großen Leinwand zu sehen.

Also, zum Schluss noch einmal kurz und bündig: Chris Pratt als Outlaw in einem Film basierend auf einem Drehbuch von Akira Kurosawa und dem Macher von ´Training Day´, ´The Equalizer´ und ´Southpaw´ auf dem Regiestuhl! Dazu muss man wohl nicht mehr sagen, oder? – Ab 29. September heißt es: „Auf in den wilden Kino-Westen!“

Die Story

Die Geschichte des Films beginnt genau dort, wo sie in dem vorherigen Film ‘Saphirblau‘ geendet hat: Gwendolyn Shepherd (Maria Ehrich) ist verletzt, seitdem sie erfahren hat, dass ihr Zeitreisepartner Gideon de Villiers (Jannis Niewöhner) ihr seine Gefühle nur vorgespielt haben soll und er anscheinend immer noch alles tut, was die geheime Loge des Grafen von Saint Germain ihm aufträgt.

Gwen ist längst davon überzeugt, dass die Loge nichts Gutes vor hat und versteckt einen der zwei Chronografen, den sie besitzt, und der es ihr ermöglicht, kontrolliert in der Zeit zu reisen.

Doch da die Zeit drängt und die Zeitreisenden nicht genau wissen, was der Graf vor hat, wollen sie in die Vergangenheit reisen und das Netz aus Intrigen zerschlagen. Und als Gideon schließlich auch noch entführt und vom Grafen festgehalten wird, bleibt Gwendolyn gar keine andere Wahl: Um ihre große Liebe zu retten, muss sie kämpfen und Mut beweisen, um die Geschichte doch noch zu ändern…

Das letzte Kapitel

Smaragdgrün ist der letzte Teil der Edelstein-Trilogie von Kerstin Gier und ist im Jahr 2010 im Arena Verlag erschienen. Und da das letzte Kapitel geschrieben ist, haben sich die Filmemacher noch mal viel Mühe gegeben, diesen letzten Teil in ein atemberaubendes und spannendes Finale zu verwandeln.

Selten sieht man in deutschen Kino-Produktionen solche Kulissen und Kostüme. Besonderes beeindruckend sind die Aufnahmen, die in Schottland entstanden sind, denn es standen nicht nur einige Bundesländer Deutschlands auf dem Drehplan, sondern eben auch Locations im Ausland. Auch die Luftaufnahmen von London bilden den perfekten Hintergrund für die Geschichte um die jungen Zeitreisenden.

Gwen und Gideon

Genau wie in ‘Rubinrot‘ und ‘Saphirblau‘ zuvor haben natürlich auch wieder Maria Ehrich und Jannis Niewöhner die Hauptrollen übernommen. Man könnte sich aber auch kein besseres Gespann vorstellen, denn auch in ‘Smaragdgrün‘ überzeugen die beiden wieder mit ihrer schauspielerischen Darstellung.

Da ist es kein Wunder, dass man als Zuschauer Gwen gebannt auf ihrer Mission durch die Jahrhunderte folgt und mitleidet, als Gideon in die Fänge des bösartigen Grafen von Saint Germain gerät.

Maria Ehrich und Jannis Niewöhner führen ein sehr starkes Ensemble an, zu dem Laura Berlin als Cousine Charlotte, Jennifer Lotsi als beste Freundin Leslie, Katharina Thalbach als Großtante Maddy, Josefine Preuß als Lucy, Florian Bartholomäi als Paul und Peter Simonischek als Graf von Saint Germain gehören.

In weiteren Rollen sind auch Kostja Ullmann, Johannes von Matuschka, Johannes Silberschneider und Emilia Schüle als Lady Amalia mit von der Partie. Und Rufus Beck hat wieder die Sprechrolle von Gwens kleinem Begleiter Xemerius übernommen.

Die Verfilmungen von ‘Rubinrot‘ und ‘Saphirblau‘ waren näher an der Buchvorlage von Kerstin Gier, wohingegen es in ‘Smaragdgrün‘ doch einige neue Handlungsstränge und Wendungen gibt, die hinzugefügt wurden. Auch plötzliche Kostümwechsel sind manchmal etwas verwirrend.

Aber bei den ganzen spannenden Wendungen sollte auch nicht vergessen werden, dass der Humor, der in den Buchvorlagen und Vorgängerfilmen schon überzeugt hat, uns auch wieder in ‘Smaragdgrün‘ erhalten bleibt. Seien es die Wortgefechte zwischen Gwen und Gideon, die Gespräche über die Vergangenheit von Lucy und Paul oder Großtante Maddy, die mit selbst gehäkelten rosa Schweinchen die Loge zum Narren hält.

Fazit

‘Smaragdgrün‘ überzeugt durch beeindruckenden historischen Drehorte, tolle Zeitreise-Effekte, actionreiche Verfolgungsjagden und Hauptdarsteller, die unglaublich überzeugend sind. Besonders Maria Ehrich als junge Zeitreisende beweist, was Mut alles bewirken kann. Und auch Jannis Niewöhner in seiner Rolle als Gwens Zeitreisepartner zeigt, was passiert, wenn man seinen eigenen Weg geht.

Damit haben Katharina Schöde und Felix Fuchssteiner, die das Drehbuch verfasst, Regie geführt haben und auch zu den Produzenten zählen, den Fans der Liebesgeschichte um Gwen und Gideon einen fulminanten Abschied beschert. Und Felix Fuchssteiner hat es sich auch nicht nehmen lassen, einen kleinen Auftritt in seinem eigenen Film zu haben, nämlich in einer Szene, in der Madame Rossini Gwen für ein neues Abenteuer in der Vergangenheit einkleidet.

Verpassen sollte man auch nicht den Abspann, denn es werden nochmal alle Schauspieler und ihre Rollen vorgestellt, die an der Verfilmung der Edelstein-Trilogie beteiligt waren und so kommen natürlich auch Erinnerungen an Lieblingsszenen aus den zwei Vorgängerfilmen zurück.

Zusammenfassend kann man sagen, dass sich ‘Smaragdgrün‘ perfekt hinter ‘Rubinrot‘ und ‘Saphirblau‘ einreiht und damit den Abschluss eines sehr erfolgreichen und vor allem auch besonderen Teils des deutschen Kinos bildet.